El gran obnubilador En Vivo!

El gran obnubilador en vivo

13 de octubre de 2016
Sala la capilla, Centro Cultural Montecarmelo

Darío Jaramillo: Teclado
Nicolás Gómez: Bajo, Violín, Piano, Kántele pentatónico, Claves
Felipe Paz: Batería y percusión, Guitarra
Amanda Mura: Piano, Voz
Vicente Moreno [3er TIPO]: Guitarra, Voz, Composición

Registro y edición:
Rodrigo Araya Tacussis

Este hermoso registro ahora está disponible en su totalidad para escucha en youtube. Gracias a todos los músicos, a SUBE, a sonidistas y roadies, al iluminador, a los asistentes, a Montecarmelo por el espacio, a Rodrigo por el registro…

El resultado está aquí después de tanto. Si gusta de la música, está usted más que invitado a descargar El gran Obnubilador y las infimidades de manera gratuita, en flac y desde este mismo sitio.

Véalo en HD!

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Segundo Concierto!

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La Segunda Fecha.  El primer Concierto fue una velada hermosa, con mucha música y mucha gente.  Esta segunda será aún mejor. Seguimos presentando ”El Gran Obnubilador y las Infimidades”, mas, igual que la anterior ocasión, el repertorio a interpretar contempla composiciones antiguas en nuevo formato, música del disco y flamantes composiciones recién estrenadas.
3er TIPO contará en esta velada con la participación especial de tres inmensos músicos y amigos:


Felipe Paz, en batería, percusiones varias y guitarra
Dario Jaramillo, en teclados
y Nicolás Gómez, en bajo, violín, piano y kántele.

Acaecerá este viernes 21 de octubre a las ocho de la tarde, en el Centro Cultural Espacio Elefante, ubicado en Companía de Jesús 1264, Facultad de Artes de la Universidad de Chile [segundo subterráneo].

Rock experimental en formato Concierto; Es probablemente una última oportunidad de ver este montaje!!! No se lo pierda!!


Entrada Liberada, todos invitados!!!

Link del evento en facebook:

https://www.facebook.com/events/341372209530266/

Primer Concierto!

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Concierto!

Con gran alegría anunciamos este concierto de lanzamiento de ”El gran obnubilador y las infimidades” y primer concierto de 3er TIPO desde sus inicios!  Una bella y especial instancia de la cual no puede usted restarse!  El repertorio a interpretar contempla composiciones antiguas en nuevo formato, música del disco y flamantes composiciones sin estrenar.

Son solamente dos noches de esta puesta en escena, en esta primera estaremos en la Casa de la Ciudadanía Montecarmelo, a pasos del metro Salvador, Providencia.

Además de la apertura especial de los increibles de la banda SUBE, contaremos con la participación de cuatro músicos invitados para lo que por estas noches será”la banda” 3er TIPO:  Darío Jaramillo, Felipe Paz, Nicolás Gómez y Amanda Mura.        Rock experimental formato Concierto.

Fanpage de SUBE

Link del evento en facebook

19:00 horas, puntual, Ojalá llegar antes.
Entrada liberada

Nos vemos!

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El gran obnubilador y las infimidades (2015)

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Ilustración del librillo*

”(..) un disco que amplifica todos los registros anteriores, donde llega a momentos de profunda espesura musical (presten atención a “La techumbre oxidada”, “Danza del extravío”, “La pérdida del punto fijo”, etc.), donde su exponencial creatividad y experimentación llevan a mezclar estilos para terminar creando algo nuevo y descontracturado y fuera de forma, en una osadía musical difícil de clasificar. Allí, en su universo sonoro extravagante, la bossa nova se confunde con acordes crimsonianos, el rock con la música contemporánea, el noise corretea al lado del metal o del rock puro, disonancias entre fraseos cuasi orientales (“Agosto”), y todo con una versatilidad sorprendente, aunque está muy claro en que parámetros se quiere mover, y Vicente lo hace como pez en el agua. Y es que existen muchos grupos con estilos muy definidos, tanto, que a veces acaban poniéndose un corsé, aun siendo muy buenos en lo suyo. (…)

El disco es un viaje atemporal por retazos de ritmos, sin centrarse en ninguno y con con amplio espectro. Se presentan sonidos que podrían derivar en un rythm’n blues, o que acarician el ambient, de saltar a la música clásica, de ribetear con el folclore (en “Apatía”, por ejemplo), o donde aparecen hasta pinceladas beat, de bordear el blues rock y, faltaría más, poner en práctica mucho noise experimental para amalgamar todo y que resulte un elemento coherente, un viaje que evoca a los negros abismos del alma humana, música oscura y exploradora, donde no faltan ni Fripp, ni Hendrix ni Leo Brouwer, no faltan los Sleepytime Gorilla Museum (el grupo preferido de Vicente), ni Magma, ni Vinícius de Moraes ni Heitor Villa-Lobos.

Es para destacar que la música de 3er Tipo utiliza poco de la mayoría de los elementos de la estructura musical como armonía y ritmo, o al menos, la utiliza de manera casi randomizada entre distintas secciones dentro de prácticas musicales más convencionales pero profundamente eclécticas, y esboza un abandono de cualquier estructura ampliamente conocida, por ello siempre relacioné más su estilo con el “noise”, o sea, el uso expresivo del ruido dentro de un contexto musical.
Sea como sea, lo que vale aquí no es solamente la valentía musical de atreverse a tanto y con tal vastedad de horizontes, sino también en la amplitud del concepto imaginativo. Pero antes de entrar en ese tema, traigo un comentario sobre el concepto artístico de este disco que realmente lo pinta de pies a cabeza y resume en sus palabras toda la amplitud del trabajo expuesto en el disco:

‘’El gran obnubilador y las infimidades’’

Pocas veces en estos días tenemos la suerte de encontrar algo que remueva nuestra consciencia y que nos obligue a reflexionar sobre lo forzoso que resulta el estar aquí y ahora, en este presente aborrecible y gris, alejados de lo esencial, obnubilados. Es por eso que a quienes pretendemos dedicarnos al arte y vemos en él parte fundamental de nuestra vida nos produce inmensa satisfacción toparnos con creaciones honestas, sensibles, profundas, inteligentes y libres, alejadas de cualquiera de las limitaciones tan propias del mundo actual y que nos sacan del tedio. El más reciente trabajo de 3er tipo (Vicente Moreno) lo logra y es, sin lugar a dudas, el paso más grande (hasta ahora) en la continua evolución del joven músico, dotado de un gran talento y una creatividad deslumbrante y, me atrevo a decir, esperanzadora.
El gran obnubilador y las infimidades es un álbum donde la complejidad compositiva (armónica, rítmica, melódica, tímbrica, conceptual, etc.) se mezcla en perfecta comunión con una gran economía de efectivos instrumentales y técnicos, con la sencillez del formato y de la producción, aun así sumamente prolija. En esta obra, muy completa y bien lograda tanto en forma como en fondo, Vicente pone al descubierto toda su sensibilidad y también su profundo descontento con la forma de vida alienada, mecanizada, disgregada que se nos impone. La furiosa crítica, el horror y la impotencia conviven con la introspección, la calma, el misterio, la espiritualidad y el amor.

Es importante destacar el espíritu de búsqueda, una constante en la obra de 3er tipo. El repertorio de influencias culturales de Vicente es enorme. Solo en el terreno musical podemos citar a grupos y músicos como Magma, Gentle Giant, King Crimson, Yes, Pink Floyd, Frank Zappa, Luís Alberto Spinetta, John Coltrane y muchos otros, además de ciertos ritmos propios de la música latinoamericana, armonías de jazz y por supuesto la influencia de la música académica, en especial de compositores de vanguardia como Erik Satie y Aleksandr Scriabin. También se pueden observar influencias de otras áreas, como la literatura, las artes visuales y el cine (en especial del director ruso Andrei Tarkovski). Sin embargo, el mérito de Moreno yace en su capacidad de sintetizar sus múltiples influencias y crear un lenguaje sumamente personal, difícilmente clasificable y al que solo se le puede atribuir la ambigua etiqueta de “experimental”, a falta de una mejor palabra que defina ese terreno fértil para la total libertad del músico.

Me gustaría también detenerme en la parte conceptual, y es que es evidente la dicotomía presente en el disco entre los temas referentes al gran obnubilador, que representa el horror, la alienación, el quedarse aquí (Danza de los tecnócratas y sus humanos agazapados, La piel decolorada del amor del metal, Nectario, Uróboros del fango infecto) y las infimidades, que simbolizan nuestra parte más íntima y que se nos obliga a enterrar (Largas caminatas, Miel, Enredadera, Misterio de los amantes enlazados). Para lograr esta dualidad, Moreno utiliza algunos motivos recurrentes que le dan coherencia y cohesión al álbum, además de una naturaleza cíclica que le aporta una dirección muy clara. Por supuesto ayudan también los elocuentes títulos de las canciones, que junto con la música tienen la facultad de crear imágenes y sensaciones para el oyente atento. El concepto del uróboro presente en la obra es tratado por Vicente como “un eterno retorno, pero desprovisto de metafísica, uno terreno y gris, el de intentar escaparse de esta forma de mundo y que se vuelva siempre a él”. Sin embargo, es posible advertir un dejo de esperanza, en que es posible vivir de otra forma, de que existe una luz a pesar de las tinieblas y que podemos aferrarnos a lo eterno.

Sintiendo que ya he dicho demasiado, invito a quien se atreva a sumergirse en el universo creativo de 3er Tipo a que escuche con atención y prepare su mente para una obra desprovista de convencionalidades, que espero de todo corazón que sacuda su consciencia y que le haga recordar que el arte es un motor de cambio y que ese cambio está en nuestras manos.

 

                                                                                       Nicolás Gómez Amín

Lo bueno es que todo ello encaja en su propuesta, y el resultado es excelente. Vicente suena, él solito, enorme, haciendo crecer la intensidad. Esta especie de noise acústico, o semi acústico, o acústico semi eléctrico… bueno, no importa, lo que vale es que 3er Tipo hace de una guitarra acústica y una guitarra eléctrica casi, casi, su único arsenal para su delirante viaje de exploración de sonoridades, tal como un elegante Quijote que usa su viola como arma contra esos molinos de viento que no son más irreales que su sonido mismo.

Es importante destacar que la vanguardia es una expresión muy verdadera de la persona que la cultiva. Y digo ésto porque este es un desarrollo principalmente desde la base de los individual, íntimo, personal, particular del artista. La combinación de sonidos populares, ancestrales y vanguardistas es una de las principales características en la producción de este músico. Música de incertidubre, de rebeldía, de resistencia, de creatividad y de instrospección, ideas arriesgadas e inusuales, minimalistas, melancólicas. Una caja de resonancia de sonidos experimentales, íntimos y profundos.

Los invito a conocer un excelente disco, su música es de suma calidad. No es para cualquiera, es arriesgada y áspera, cambiante y sinuosa, pero con cada nueva obra, la calidad de sus discos se hace notoria. Así, pues, les dejo un viaje a los insondables mundos de la creatividad sin fronteras, de las sensaciones personales, de la intimidad de un artista y de la calidad sin barreras.”

-Moebius (Germán), CabezaDeMoog


Puedes descargar este disco de manera gratuita desde este mismo sitio en la sección Descargas

*Ilustración por Magdalena Andrade

El gran obnubilador y las infimidades (2015)

el gran obnubilador

”Pocas veces en estos días tenemos la suerte de encontrar algo que remueva nuestra consciencia y que nos obligue a reflexionar sobre  lo forzoso que resulta el estar aquí y ahora, en este presente aborrecible y gris, alejados de lo esencial, obnubilados. Es por eso que a quienes pretendemos dedicarnos al arte y vemos en él parte fundamental de nuestra vida nos produce inmensa satisfacción toparnos con creaciones honestas, sensibles, profundas, inteligentes y libres, alejadas de cualquiera de las limitaciones tan propias del mundo actual y que nos sacan del tedio. El más reciente trabajo de 3er tipo (Vicente Moreno) lo logra y es, sin lugar a dudas, el paso más grande (hasta ahora) en la continua evolución del joven músico, dotado de un gran talento y una creatividad deslumbrante y, me atrevo a decir, esperanzadora.

El gran obnubilador y las infimidades es un álbum donde la complejidad compositiva (armónica, rítmica, melódica, tímbrica, conceptual, etc.) se mezcla en perfecta comunión con una gran economía de efectivos instrumentales y técnicos, con la sencillez del formato y de la producción, aun así sumamente prolija.  En esta obra, muy completa y bien lograda tanto en forma como en fondo, Vicente pone al descubierto toda su sensibilidad y también su profundo descontento con la forma de vida alienada, mecanizada, disgregada que se nos impone. La furiosa crítica, el horror y la impotencia conviven con la introspección, la calma, el misterio, la espiritualidad y el amor.

Es importante destacar el espíritu de búsqueda, una constante en la obra de 3er tipo. El repertorio de influencias culturales de Vicente es enorme. Solo en el terreno musical podemos citar a grupos y músicos como Magma, Gentle Giant, King Crimson, Yes, Pink Floyd, Frank Zappa, Luís Alberto Spinetta, John Coltrane y muchos otros, además de ciertos ritmos propios de la música latinoamericana, armonías de jazz y por supuesto la influencia de la música académica, en especial de compositores de vanguardia como Erik Satie y Aleksandr Scriabin. También se pueden observar influencias de otras áreas, como la literatura, las artes visuales y el cine (en especial del director ruso Andrei Tarkovski). Sin embargo, el mérito de Moreno yace en su capacidad de sintetizar sus múltiples influencias y crear un lenguaje sumamente personal, difícilmente clasificable y al que solo se le puede atribuir la ambigua etiqueta de “experimental”, a falta de una mejor palabra que defina ese terreno fértil para la total libertad del músico.

Me gustaría también detenerme en la parte conceptual, y es que es evidente la dicotomía presente en el disco entre los temas referentes al gran obnubilador,  que representa el horror, la alienación, el quedarse aquí (Danza de los tecnócratas y sus humanos agazapados, La piel decolorada del amor del metal, Nectario, Uróboros del fango infecto) y las infimidades, que simbolizan nuestra parte más íntima y que se nos obliga a enterrar (Largas caminatas, Miel, Enredadera, Misterio de los amantes enlazados). Para lograr esta dualidad, Moreno utiliza algunos motivos recurrentes que le dan coherencia y cohesión al álbum, además de una naturaleza cíclica que le aporta una dirección muy clara. Por supuesto ayudan también los elocuentes títulos de las canciones, que junto con la música tienen la facultad de crear imágenes y sensaciones para el oyente atento. El concepto del uróboro presente en la obra es tratado por Vicente como “un eterno retorno, pero desprovisto de metafísica, uno terreno y gris, el de intentar escaparse de esta forma de mundo y que se vuelva siempre a él”. Sin embargo, es posible advertir un dejo de esperanza, en que es posible vivir de otra forma, de que existe una luz a pesar de las tinieblas y que podemos aferrarnos a lo eterno.

Sintiendo que ya he dicho demasiado, invito a quien se atreva a sumergirse en el universo creativo de 3er tipo a que escuche con atención y prepare su mente para una obra desprovista de convencionalidades, que espero de todo corazón que sacuda su consciencia y que le haga recordar que el arte es un motor de cambio y que ese cambio está en nuestras manos. ”

-Nicolás Gómez Amín.

[Puedes descargar este disco de manera gratuita desde este mismo sitio en la sección descargas.]

[o mejor pincha aquí!]

Destellos en la noche larga (2013)

Carátula”(…)más cuidado que sus discos anteriores, aunque de producción casera, en similar sintonía y en su búsqueda de nuevos caminos, se le nota el mismo amor por el Zeuhl, la música contemporánea y jazz en las armonías y acordes, todo junto y acompañado de cierto ruidismo experimental. Camina buscando su sonido y nos va mostrando sus resultados, como expectadores de sus creaciones y su caminata musical. (…) Debe ser sumamente gratificante trabajar en algo tan personal, íntimo, como es éste tipo de música salida del inconsciente del músico, para luego poder compartirla con el que así lo quiera y le gusta. Muy diferente al proceso de cualquier grupo que busca aunque sea un poco de reconocimiento social, aquí en fin es otro y se nota apenas ponés a reproducir el disco.

El disco vendría a ser conceptual, y las siguientes son palabras del músico explicando el sentido de la obra: “Trata principalmente de “la luz, a pesar de las tinieblas”, de la resistencia, de la obstinación de decirse vivo en estos páramos maquinales y sanguinolentos. Por eso lo de “Destellos en la noche larga”, que es como una imagen de ‘la vida sobreviviendo'”. La idea, en todo caso, es que éste sea un disco más bien “de piel”, de las sensaciones que despierte en quien lo oiga: que a ratos genere cierta angustia e ilustre la vacuidad de la vida a la que nos encarrilan y luego entregue una posibilidad de luz. (…) Pero el disco envuelve y hace viajar a oscuros parajes, densos climas de la noche larga que empañan la existencia cotidiana se hace presente… y no se puede realizar un comentario del disco de manera convencional sencillamente porque el objetivo de este trabajo no es convencional, no se lo puede tomar como un álbum normal, es una de esas rarezas que no encuentras todos los días, y a veces hay que acostumbrarse a un sonido nuevo porque, simplemente no lo entiendes, como en este caso que todo está orientado a transmitir desde el corazón, aunque aparece fuera de toda regla y convencionalismo, porque su camino está más allá de esas pautas.

contracarátula provisional
La primera parte del disco (canciones de la uno a la seis) va acompañada de esta cita:

“Los explotados también encuentran tiempo para jugar. Pero su juego no es placer. Es una liturgia macabra. Una espera de la muerte. Una suspensión del trabajo para descargar la violencia acumulada en el curso de la producción. En el ilusorio mundo de la mercancía, jugar es también ilusorio. Nos imaginamos estar jugando, mientras no se hace otra cosa que repetir monótonamente los roles asignados por el Capital.”

(Alfredo Maria Bonanno)

y la segunda parte (canciones siete a diez) va acompañada con esta leyenda:

“Y, entonces, me he puesto a escribir casi a tientas en la madrugada, con urgencia, como quien saliera a la calle a pedir ayuda ante la amenaza de un incendio, o como un barco que, a punto de desaparecer, hiciera una última y ferviente seña a un puerto que sabe cercano pero ensordecido por el ruido de la ciudad y por la cantidad de letreros que le enturbian la mirada.”

(Ernesto Sábato, la resistencia)

  (…) La música experimental le da mucha libertad al músico y le permite hacer cosas que en base a la música convencional no podría. Y lo que sucede es que ésta no es música convencional, incluso para un lugar donde no se escucha música convencional como éste. Se aprecia el trabajo para elegir texturas, la perfección de todos los elementos y el cuidado con el que trabaja la materia sonora que conforma el disco (…)

-Moebius

(Texto extraído de CabezaDeMoog!, lee el comentario completo Aquí)

Puedes descargar ”Destellos en la noche larga” Desde la sección “descargas” de este mismo Blog, gratuitamente, en mp3 y en FLAC.

Mothership! (2012)

Caratula Oficial

…”Aunque ahora se han agregado variaciones a su estructura, quizás un poco (aunque poco) menos oscuro, y con desarrollos melódicos más interesantes… en cierta manera me hizo acordar mucho al trabajo desarrollado por Alejandro Netri en su “10 esquizofrenias”, me parece incluso más encaminado, quizás sin quererlo, a la música contemporánea que en sus discos anteriores. En todo caso creo que es su trabajo más interesante, al menos desde varios aspectos. Vamos por pasos.
Para quienes no conzcan de que estoy hablando, que quizás sea la mayoría de los que leen esto, esta es otra muestra de ambient noise experimental de este proyecto de un jovencísimo músico chileno llanado Vicente Moreno, estudiante de guitarra clásica en la Facultad de Artes de La Universidad de Chile, y cuyos referentes musicales King Crimson, Gentle Giant, Magma, Yes y Dream Theater. Este álbum que presento ahora es similar a sus tres discos anteriores, quizás con menos muestras más de su costado más duro y metalero, y algo más inclinado a lo académico pero en similar sintonía y en una búsqueda de nuevos caminos, aunque con el mismo amor por el Zeuhl.
Los ambientes tétricos pueblan el sonido, las improvisaciones y laberintos rítmicos se hacen presente en todo su recorrido, la experimentación recorre todos los rincones.

El álbum se compone de siete temas, donde la pieza central es un tema de 16 minutos de duración llamado “A Frighten Winter, Part I”, con lo que nos da la idea de que es una idea que irá desarrollándose en próximos trabajos.
El disco está armado desde la improvisación mientras que el clima total está basado en la creación de un ambiente sonoro de misterio, introspección y desazón, de partes de estilos muy variados. La parte más floja sin duda es la grabación en sí, ya que se nota que es una grabación casera (…)  le quita puntaje al disco en general pero no deja de ser una muestra del talento incipiente y la intrepidez musical de este valor trasandino que seguramente nos ofrecerá varias muestras de su búsqueda y potencial, ojalá que cuidando un poco más lo que hace nimiedades técnicas referidas al proceso de grabación (…)
En definitiva, estamos ante un obra sonora de música experimental que le brinda al artista mucha libertad para hacer cosas que la música convencional no permite hacer, y que el mismo se sumerge con todo el placer y satisfacción, eso se nota, así como también, y lo celebro, se nota su adentrarse en nuevos terrenos con determinación y soltura.
Aquí tienen, señoras y señores, el nuevo trabajo del futuro de la música experimental chilena. Veremos como continúa todo este proceso y adonde nos llevan estos caminos desconocidos y caóticos. Por lo pronto estoy disfrutando un nuevo proceso musical que ha dado como resultado este disco.
Y no puedo dejar de darle, nuevamente, mis felicitaciones a Vicente.”

-Moebius

(Texto tomado de CabezaDeMoog!)

Puedes descargar Mothership Desde la sección “descargas” de este mismo Blog. Gratuitamente y en FLAC.